« Un écrivain au talent évident, qui œuvre à un niveau très élevé. » — The Guardian

L’auteur primé de Homesickness et de Young Skins signe un premier roman à la fois sombre et drôle, et profondément émouvant, qui traite des crimes désespérés, des rêves abandonnés et des secrets d’une petite ville qui ne peuvent rester enfouis.

Alors que la localité de Ballina, dans l’ouest de l’Irlande, s’apprête à vivre la fin de semaine la plus excitante de l’année, la tension entre Cillian English, un petit trafiquant, et Gabe et Sketch Ferdia, deux frères qui font respecter la loi dans le comté de Mayo, tourne à la violence et se solde par un ultimatum sans appel.

Lorsque Dev, un solitaire, ouvre sa porte un vendredi soir, il trouve Doll, le frère adolescent de Cillian, couvert de bleus et l’air abattu. Il est pris en otage par Gabe et Sketch. Bousculé par ses cousins malfaisants, poussé par le chien de sa mère décédée et aveuglé par des lumières tournoyantes, Dev se retrouve malgré lui entraîné dans la vengeance des Ferdia.

Pendant ce temps, Nicky, 17 ans, ne peut se défaire du sentiment que quelque chose de grave est arrivé à son amoureux Doll. Avec la gueule de bois, encore sous le choc d’une nuit de vendredi mouvementée et hantée par ses propres démons, Nicky se lance dans une mission effrénée pour sauver Doll, tout en s’interrogeant sur son avenir à Ballina.

Colin Barrett est né au Canada en 1982 et a grandi dans le comté de Mayo. En 2009, il a reçu le Penguin Ireland Prize. Homesickness a été nommé « Meilleur livre de l’année » par le New York Times, et Young Skins a remporté le Frank O’Connor International Short Story Award, le Guardian First Book Award et le Rooney Prize for Irish Literature. Ses œuvres ont été publiées dans The New Yorker, A Public Space, Granta et The Stinging Fly. En 2015, Barrett a été nommé parmi les cinq meilleurs auteurs de moins de 35 ans par la National Book Foundation.

Le premier mémoire du journaliste primé Morgan Campbell : une histoire incroyable de conflits familiaux à travers les générations, une histoire hilarante et émouvante de passage à l’âge adulte, et une puissante prise de conscience de ce que cela veut dire d’être Noir au Canada, particulièrement quand on a de solides racines américaines.

Morgan Campbell est issu d’une « famille bagarreuse », un lien et un conflit qui trouvent leurs racines dans le sud de Chicago dans les années 1930. Les familles de son père et de sa mère ont toutes deux fait partie de la Grande Migration qui a vu les populations rurales du Sud des États-Unis affluer vers le Nord industrialisé. Or, une histoire marquée par des affronts présumés et des différences de classe sociale a cristallisé une grande querelle qui n’a fait que s’intensifier au cours du siècle qui a suivi, après que les familles se sont unies par le mariage, puis se sont séparées de part et d’autre de la frontière.

Le grand-père maternel de Morgan, Claude Jones, reconnu pour être rancunier, était aussi un musicien accompli, un collègue d’Oscar Peterson et une figure de la scène jazz de Chicago. Il a été invité à jouer à Toronto, est tombé amoureux de la ville et a fini par s’installer au Canada au milieu des années 1960, ouvrant la voie à ses parents qui l’ont rejoint dans le tumulte de la guerre du Vietnam et du mouvement des droits civiques. La grand-mère paternelle de Morgan, Granny Mary, est toutefois restée aux États-Unis, une distance qui n’a fait que renforcer ses projets et ses ressentiments.

Cet esprit combatif ne se limitait toutefois pas aux querelles familiales, mais animait la façon dont chaque génération évoluait dans le monde. Qu’il s’agisse de lutter en groupe contre les nouveaux arrivants suprémacistes blancs qui s’opposaient violemment aux voisins noirs, ou de la mère de Morgan, encore adolescente, dont la réputation s’est bâtie sur quelques coups bien placés, assénés à des brutes racistes et bruyantes. La leçon était claire : parfois, les mots ne suffisent pas.

Au Canada, les Campbell ont fondé leur propre famille, mais les tensions entre beaux-parents n’ont jamais cessé, même lorsque le divorce et la maladie ont menacé les fondements mêmes de la vie qu’ils avaient construite. Le jeune Morgan, aspirant écrivain, athlète en herbe et spécialiste du slow jam, a été témoin de tout cela. Ses profondes racines américaines lui ont valu un statut de marginal, à l’origine de bagarres dans la cour de récréation et révélateur du fossé profond entre la réputation utopique du multiculturalisme canadien et la réalité qui était pourtant très différente.

Ayant grandi entre ces identités et nationalités disparates, réelles ou imaginaires – Noir et Canadien, Canadien et Américain, Campbell et Jones –, Morgan Campbell signe un récit plein d’esprit, sage, riche et émouvant sur le cheminement vers la clarté au milieu de tous ces conflits.

Morgan Campbell est un journaliste primé, actuellement collaborateur principal à CBC Sports et collaborateur auNew York Times. Pendant plus de 18 ans, il a travaillé au Toronto Star et s’est imposé comme l’un des meilleurs journalistes sportifs du Canada, faisant preuve d’une connaissance étendue et approfondie, trouvant des sujets originaux et les racontant avec finesse et nuance. Il a couvert des sports aussi variés que la boxe, le baseball et le football. Les meilleurs articles de Campbell ont mis en évidence les liens entre le sport et des questions extérieures au terrain, telles que la race, la culture, la politique et les affaires.

Un premier roman révolutionnaire et éblouissant de l’une des autrices les plus prometteuses et admirées du Canada.

Le premier roman de Canisia Lubrin est une œuvre d’art rare, un livre brillant et d’une originalité saisissante qui allie une immense force littéraire et politique. Sa structure est d’une simplicité trompeuse : elle s’inspire du tristement célèbre « Code noir », un ensemble de décrets historiques promulgués en 1685 par le roi Louis XIV définissant les conditions de l’esclavage dans l’empire colonial français. Le Code original comptait cinquante-neuf articles; Code Noir comporte cinquante-neuf récits interreliés, des fragments vivants, inoubliables et complexes, peuplés de personnages cosmopolites qui aspirent à vivre au-delà des ruines du passé. Allant du réalisme contemporain à la dystopie, de la fantaisie futuriste à la fiction historique, cet entrelacement inventif et changeant d’histoires dépasse largement le cadre des décrets officiels. Ce livre audacieux et virtuose, écrit par une jeune auteure en plein essor, est d’actualité et captivant. Les récits sont illustrés par des dessins en noir et blanc de l’artiste visuel de renom Torkwase Dyson – un dessin par récit.

Canisia Lubrin est l’auteure de Voodoo Hypothesis et The Dyzgraphxst. Ses œuvres ont été récompensées par le Griffin Poetry Prize, l’OCM Bocas Price for Caribbean Literature, l’OCM Bocas Prize for Poetry, le Derek Walcott Prize, le Writer’s Trust of Canada Rising Stars Prize, etc. Également finaliste au Prix Trillium pour la poésie et du Prix littéraire du Gouverneur général, Lubrin a reçu des bourses du Banff Centre, du Civitella Ranieri en Italie, de l'Université Simon Fraser, du Colloque littéraire de Berlin, de l'Université Queen's et du Victoria College de l'Université de Toronto. Elle a étudié à l’Université York et à l’Université de Guelph, où elle coordonne actuellement le programme de maîtrise en création littéraire de la School of English & Theatre Studies. En 2021, Lubrin a reçu le prix Windham-Campbell pour la poésie, et le Globe & Mail l’a nommée poète de l’année. Code Noir : Metamorphoses est son premier roman, qui comprend des récits sélectionnés pour le Journey Prize (2019, 2020), le Toronto Book Award (2018) et le Shirley Jackson Award (2021). Née à Sainte-Lucie, Lubrin vit aujourd’hui à Whitby, en Ontario, et est éditrice de poésie chez McClelland & Stewart.

Des histoires intimes sur des Zimbabwéens à un moment charnière de leur vie, qui les obligent à décider qui ils sont vraiment et à choisir ceux qu’ils considèrent comme les leurs.

Les douze nouvelles touchantes de Who Will Bury You? se déroulent à Toronto et au Zimbabwe. Elles explorent les thèmes de la perte, de l’identité et de l’inégalité en racontant l’histoire de Zimbabwéens qui ont souvent l’impression d’être marginalisés. Une mère et sa fille doivent s’adapter à une nouvelle dynamique relationnelle lorsque la fille révèle son homosexualité. Deux sœurs se demandent ce qui les unira après la mort de leur grand-mère. Une fille tente de dire à son père qu’elle l’aime alors qu’elle s’apprête à quitter la maison pour la première fois. Une journaliste emmène sa mère en deuil en voyage pour réaliser un reportage sur des filles qui auraient été enlevées par des sirènes. Une fille née pour être l’épouse du dieu du fleuve devient une héroïne lorsque le chaos éclate dans la puissante Zambezi. Un groupe de mères découvre jusqu’où elles sont prêtes à aller pour protéger leurs enfants en temps de guerre.

Éphémères, mais merveilleusement satisfaisantes, les nouvelles du premier recueil de Chido Muchemwa explorent les raisons qui poussent les gens à quitter leur foyer, à y revenir et à y rester.

Née au Zimbabwe, Chido Muchemwa est une écrivaine et universitaire qui vit à Toronto. Ses nouvelles ont déjà été publiées dans Augur, Baltimore Review, Catapult, FIYAH, Lolwe et Prism International, pour n’en citer que quelques-uns. Elle a reçu la bourse Miles Morland en 2022 et est titulaire d’une maîtrise en création littéraire de l’Université du Wyoming.

« Un véritable régal parmi les romans graphiques. Ce récit initiatique magnifique et honnête se distingue par sa qualité. L’un des meilleurs livres de l’année jusqu’à présent. » —Toronto Star

Pour les fans de Fun Home d’Alison Bechdel, I'm So Glad We Had This Time Together est un roman graphique épique racontant l’histoire d’un illustrateur queer qui survit à une enfance profondément chrétienne dans le Toronto des années 1970.

Faites connaissance avec le petit Maurice Vellekoop, le plus jeune des quatre enfants élevés par des immigrants néerlandais dans les années 1970 dans une banlieue ouvrière de Toronto. Même s’ils sont issus d’un milieu ouvrier, les Vellekoop sont passionnés par l’art, la musique et le cinéma, et ils inculquent au jeune Maurice un profond respect pour les arts, à l’exception de la littérature. En effet, Maurice préfère de loin regarder Cher et Carol Burnett à la télévision plutôt que de lire un livre. Il adore également jouer avec les poupées Barbie de ses copines et aider sa mère dans son salon de coiffure, qu’elle tient dans le sous-sol de leur maison. En gros, il est vraiment, vraiment gai – ce qui pose un énorme problème, car la famille fait partie de l’Église chrétienne réformée, une secte calviniste stricte. Ils vont à l’église deux fois le dimanche et envoient leurs enfants dans une école chrétienne privée, à des cours de catéchisme et au Calvinist Cadet Corps. Inutile de dire que l’église est intolérante envers l’homosexualité. Bien qu’elle aime profondément son fils, la mère de Maurice, Ann, ne peut l’accepter tel quel, ce qui marque le début d’une longue période de brouille entre eux.

Maurice lutte pour surmonter cette épreuve jusqu’à ce qu’il obtienne son diplôme d’études secondaires et soit accepté à l’Ontario College of Art au début des années 1980. Il y trouve une communauté bohème accueillante, notamment un professeur brillant et ouvertement homosexuel qui l’encourage à sortir du placard. Mais, alors que Maurice commence à s’initier à la sexualité et à l’amour homosexuels, une série de désastres sentimentaux, suivis d’une violente agression, le font retomber dans le désarroi. Puis l’ombre du sida s’abat sur le pays. Maurice réagit en se réfugiant dans les obsessions de son enfance et cherche à satisfaire ses besoins émotionnels en allant au cinéma et au théâtre, en écoutant de la musique, en noyant son malheur dans l’alcool et en se livrant à une création artistique prolifique. Lorsque ces stratégies échouent inévitablement, Maurice se lance enfin dans un voyage vers le véritable désir de son cœur. En psychothérapie, la toile d’araignée formée par sa famille, sa foi, sa culpabilité, sa sexualité, sa santé mentale, les répercussions intergénérationnelles de la Deuxième Guerre mondiale, le roi Louis II de Bavière, la laque French Formula et bien d’autres éléments commence enfin à se démêler. Mais ce sera un processus long, chaotique et parfois hilarant.

I'm So Glad We Had This Time Together est un portrait captivant de ce qu’est la loyauté envers soi-même, d’apprendre à pardonner et d’être un artiste.

Maurice Vellekoop est né en 1964 dans la banlieue de Toronto. Artiste et illustrateur prolifique, il travaille sans relâche depuis trois décennies. Outre ses publications, il compte parmi ses clients Swissair, Abercrombie & Fitch, Air Canada, Smart Car et LVMH. Il vit à Toronto avec son conjoint, Gordon Bowness.

Finaliste du CBC Poetry Prize et lauréate du National Magazine Award, Faith Arkorful signe ici un premier recueil de poèmes à couper le souffle, d’une profondeur inégalée.

Le recueil The Seventh Town of Ghosts est hanté par des fantômes. Ces villes emblématiques, ancrées dans le passé, le futur et le présent, donnent naissance à un chant particulier : des chansons destinées au lecteur qui se débat avec l'existence, la paix fragile au sein de la famille et l'interdépendance souvent tendue de la vie. Ici, le discernement est partout, guidé par la perspicacité de Faith Arkorful. Il porte non seulement sur les ravages causés par l’État et la police à la communauté noire et à la vie en général, mais aussi sur un kaléidoscope de liens : la sororité, la filiation, la parenté, la solitude, la mort, l’amour. La poète montre également comment la tendresse, choisie et répétée, peut protéger des coups de la vie.

Ces villes enchantent également, prenant forme à travers l’humour, l’ironie et les petites réfractions du langage, où Faith Arkorful nous guide à travers les failles et les courants sous-jacents, sous la forme de fruits, de volcans insulaires, de Formule 1 et du bourdonnement expansif de la vie.

Cette poète-voyageuse livre un témoignage attentif et bienveillant, réservant son attention non seulement à ses proches vivants et morts, mais aussi aux choses fragiles et aux choses durables. Ces poèmes nous rappellent ce qui façonne notre présence mystérieuse et éphémère sur Terre.

Faith Arkorful a publié ses œuvres dans GUTS Magazine, Peach Magazine, PRISM International, Hobart Pulp et Canthius Magazine, entre autres. En 2022, elle a été demi-finaliste du concours de poésie Discovery du 92NY. Elle a reçu une mention honorable aux National Magazine Awards de 2020 et a été présélectionnée pour le CBC Poetry Prize en 2019. Faith est née à Toronto, où elle réside toujours.

Si l’on répète suffisamment un traumatisme, peut-on en faire un rythme dansant? Si l’on se perd suffisamment dans les sensations physiques, peut-on atteindre la liberté?

DADDY est un regard puissant sur le patriarcat, les traumatismes intergénérationnels et le désir queer, qui cherche à démêler les systèmes de contrôle pour retrouver la vulnérabilité. Les poèmes de Byrne sont à la fois révélateurs, ludiques et méticuleux sur le plan sonore. Ils cherchent à dialoguer avec une voix intérieure qui ne se tait pas. Des figures paternelles cruelles se dissolvent en papas musclés vêtus de cuir sur des pistes de danse qui sentent le poppers; la douleur du passé sème les graines d’une exploration joyeuse du désir queer.

Jake Byrne est l’auteur de Celebrate Pride with Lockheed Martin (Wolsak & Wynn, 2023) et de DADDY (Brick Books, 2024). En 2019, il a remporté le Foster Prize pour la poésie décerné par CV2. Il vit à Toronto/tka : ronto.

Cru, révélateur et souvent désordonné, Terrarium poursuit l’exploration par Matthew Walsh de l’identité et du désir queer face aux hauts et aux bas solitaires de la dépression et de la dépendance.

Dans ce nouveau recueil, Walsh reprend là où son premier ouvrage, These are not the potatoes of my youth, s’était arrêté. Walsh écrit dans un style qui le caractérise, allant des parcs de Toronto « jonchés de feuilles de magnolia » à la Californie, « une longue robe de cocktail noire, les lumières nocturnes, l’améthyste et la citrine se reflétant sur le bras musclé de la mer », sa voix intime et exposée, comme un murmure entre amis ou amants.

Puis, lorsqu’il rumine sur des influences et des thèmes aussi divers que la poésie de Frank O’Hara et de Gwendolyn MacEwen, les caprices d’Instagram et la « réinvention » de Miss Havisham dans un bain public de Toronto, il offre aux lecteurs l’occasion de réfléchir profondément ou de rire aux éclats, tendant la main pour combler le fossé qui nous sépare.

Matthew Walsh a grandi en Nouvelle-Écosse et vit aujourd’hui à Toronto. Ses poèmes ont été publiés dans Joyland, The Capra Review, The Antigonish Review, The Malahat Review et Geist, et dans un recueil intitulé ICQ, ainsi que dans son célèbre recueil These are not the potatoes of my youth, finaliste des prix Trillium et Gerald Lampert.