Quinze récits empreints d’un réalisme intimiste, nuancé et d’une profonde sobriété, signés par l’auteure de The Clarion, lauréate du Prix littéraire Trillium. Rédigés dans une prose vive et percutante, les récits de Suddenly Light sont vivifiants, pleins d’entrain et mettent à l’épreuve les liens délicats qui nous unissent.

Nina Dunic a remporté à deux reprises le concours de nouvelles du Toronto Star, a figuré à quatre reprises sur la liste préliminaire des candidats au CBC Short Story Prize et a été nommée au Journey Prize. CBC Books a inscrit Nina Dunic sur sa liste des auteurs à suivre en 2023. Son premier roman, The Clarion, a remporté le Prix littéraire Trillium en 2024, a été présélectionné pour le Prix Scotiabank Giller en 2023, a été désigné « Meilleur premier roman canadien de 2023 » par Apple Books et a figuré parmi les « Meilleurs livres de 2023 » du Globe and Mail. Nina vit à Scarborough, en Ontario.

Un roman sobre et lumineux qui suit trois femmes, survivantes de l’Armée de résistance du Seigneur, alors qu’elles tentent de composer avec leur passé tourmenté et leur vie actuelle en Ouganda.

Dans We, the Kindling, nous faisons la connaissance de Miriam, Helen et Maggie, trois amies qui, il y a des années, alors qu’elles étaient encore écolières, ont survécu à leur enlèvement par l’Armée de résistance du Seigneur, dans le Nord de l’Ouganda. Aujourd’hui, alors que ces femmes mènent leur nouvelle vie en ville, faisant leurs courses, s’occupant de leurs enfants, planifiant et réfléchissant à ce que l’avenir leur réserve, nous comprenons à quel point leur passé hante leur présent.

Dans une prose à la fois élégante et sans concession, Otoniya Okot Bitek mêle des contes populaires saisissants à un réalisme implacable, dévoilant des aperçus de la vie avant la guerre qui a ravagé l’Ouganda, relatant les terribles événements qui ont conduit à l’enlèvement d’enfants dans des écoles censées être sûres, et retraçant les périlleux voyages de retour au foyer. Confrontées à des marches interminables à travers la campagne dévastée et des cols de montagne étroits, à des fusillades et à une brutalité constante, de nombreuses filles n’ont pas survécu. Celles qui ont pu regagner leur foyer, parfois en portant leurs propres enfants en bas âge, ont dû supporter en silence le poids des expériences vécues dans des familles et des communautés qui souhaitaient souvent tourner la page et aller de l’avant.

Dans We, the Kindling, Okot Bitek refuse catégoriquement de détourner le regard de la tragédie ou de la dramatiser, façonnant un chœur de voix féminines en un roman d’une beauté envoûtante, empreint de bienveillance et d’humanité.

Otoniya J. Okot Bitek écrit de la poésie et de la fiction. Son premier recueil, 100 Days, a remporté le IndieFab Book of the Year Award de l’année 2017 dans la catégorie poésie ainsi que le Glenna Luschei Prize de 2017 de poésie africaine. Son deuxième recueil, A is for Acholi, a remporté le Dorothy Livesay Poetry Prize de 2023. Son dernier recueil de poésie, Song & Dread, est publié chez Talonbooks. Otoniya est née au Kenya de parents ougandais et vit au Canada depuis plus de trente ans. Sa nouvelle Going Home a reçu une mention spéciale dans le cadre du Commonwealth Short Story Prize de 2004. We, the Kindling est son premier roman.

L’auteur de renom Saeed Teebi travaillait sur son premier roman lorsque les attaques contre Gaza ont commencé fin 2023. La violence et la cruauté de ces attaques, accompagnées de l’assentiment et du silence des gouvernements internationaux, ont plongé de nombreuses personnes à travers le monde, à l’instar de Teebi, dans un état d’horreur permanent.

Que signifie appartenir à la diaspora palestinienne en un tel moment? Que signifie appartenir à un peuple qui a subi une attaque d’une telle ampleur, non seulement contre sa patrie, mais contre son identité tout entière? Quel est le rôle de l’art, du langage – de l’imagination – dans l’affirmation de son identité, lorsque cette affirmation même est interprétée comme un acte de subversion?

Dans cet ouvrage incisif, Teebi explore, avec une prose cinglante et d’une précision chirurgicale, les effets du génocide sur les corps, les esprits et l’imagination – des Palestiniens en particulier, et de l’humanité en général.

Il s’agit à la fois d’un récit autobiographique sur le déplacement d’une famille, d’une dénonciation virulente de la complicité mondiale face à la brutalité, et d’une réflexion profonde sur l’art et l’imagination en tant que moyens de résistance. C’est une œuvre de résistance étonnante, signée par un intellectuel de premier plan, à la fois urgente et intemporelle.

Saeed Teebi est un écrivain et avocat primé. Son premier recueil de nouvelles, Her First Palestinian, a été finaliste de plusieurs prix, dont le Atwood Gibson Writers’ Trust Prize. Ses essais ont été publiés dans The Globe and Mail et The New Quarterly. Né au Koweït, il s’est installé aux États-Unis, puis au Canada. Il vit aujourd’hui à Toronto.

Un regard percutant et sans concession sur la période de remise en question que traverse le hockey au Canada, et sur la manière dont ce sport, pourtant universellement aimé, a été secoué ces dernières années par des affaires judiciaires liées à des agressions sexuelles et par des incidents choquants de rituels d’initiation et d’abus dans l’ensemble du hockey junior.

Dans We Breed Lions, le journaliste primé et auteur à succès Rick Westhead propose une analyse approfondie de la situation actuelle du hockey au Canada. Il donne la parole aux victimes d’agressions sexuelles commises par des joueurs de hockey, révélant les difficultés qu’elles ont rencontrées avec les forces de l’ordre locales dans leur quête de justice. Il se rend également dans les vestiaires pour découvrir comment les attitudes misogynes et homophobes continuent de se manifester, et s’entretient avec d’anciens joueurs qui ont été contraints de se livrer à des rites d’initiation dégradants afin de « faire partie de la bande ».

Westhead offre un espoir pour l’avenir du hockey, en dressant le portrait des personnes et des organisations qui s’engagent à sensibiliser les joueurs aux questions de consentement, à mettre fin au rituel d’initiation et à redéfinir ce que signifie être un homme sur la glace et en dehors.

Rick Westhead est correspondant principal chez TSN et a remporté à deux reprises le titre de journaliste sportif canadien de l’année, décerné par Sport Media Canada. En 2023, l’association Canadian Journalists for Freedom of Expression lui a décerné le Arnold Amber Award pour le journalisme d’investigation. Rick Westhead révèle des informations d’importance et a remporté six prix Écrans canadiens pour ses reportages originaux réalisés pour diverses chaînes de TSN. En 2025, il a été salué pour son « reportage intrépide » par The Hockey News, qui l’a inscrit sur sa liste des 100 personnalités les plus puissantes et influentes du hockey. Avant de rejoindre TSN, Rick Westhead a occupé le poste de correspondant à l’étranger pour le Toronto Star, où il a réalisé des reportages sur le terrain dans des pays, tels que l’Afghanistan, la Chine et l’Arabie saoudite.

Julie Chan n’a rien. Sa sœur jumelle a tout… sauf un cœur qui bat.

Julie Chan, caissière de supermarché qui arrive à peine à joindre les deux bouts, se retrouve plongée dans l’univers chic, mais périlleux de sa défunte sœur jumelle, Chloe VanHuusen, une influenceuse très populaire. Séparées dès leur plus jeune âge, ces jumelles identiques étaient diamétralement opposées et ne se parlaient que rarement, à l’exception d’une vidéo virale lancée par Chloe (Je retrouve ma jumelle perdue de vue depuis longtemps et je lui achète une maison #ÉMOUVANT).

Lorsque Julie découvre le corps de Chloe, elle n’appelle pas la police. À la place, elle se glisse dans la vie soigneusement mise en scène de sa sœur décédée : mode de luxe, soins de la peau haut de gamme et une communauté en ligne dévouée qui n’a jamais remarqué qu’elles n’étaient pas tout à fait identiques.

Au début, la transformation est parfaite. Julie savoure les avantages de la célébrité d’influenceuse, mais apprend rapidement que, derrière le fil d’actualité impeccable de Chloe se cachaient des secrets bien plus sombres qu’elle ne l’imaginait. Les derniers jours de sa sœur ont été assombris par la paranoïa, la manipulation et quelque chose de bien plus sinistre encore.

À présent, piégée sur une île privée avec le cercle restreint de Chloe – une clique d’influenceurs d’élite obsédés par le statut social et le secret –, Julie est contrainte de maintenir le jeu tout en étant hantée par la mort prématurée de sa sœur. Alors que les événements échappent à tout contrôle, Julie découvre les forces sinistres qui ont peut-être conduit à la mort de sa sœur et réalise qu’elle pourrait être la prochaine cible.

À la fois drôle et grinçant, au rythme effréné et regorgeant de réflexions pertinentes sur l’identité, la célébrité et le prix de la notoriété, Julie Chan Is Dead est une aventure palpitante et tordue qui montre que s’intégrer peut s’avérer fatal – et que le véritable danger réside dans les personnes qui se cachent derrière les publications.

Liann Zhang est une Canadienne d’origine chinoise de deuxième génération qui partage son temps entre Vancouver, en Colombie-Britannique, et Toronto, en Ontario. Après une brève carrière en tant que créatrice de contenu sur les soins de la peau, elle a obtenu un diplôme en psychologie et en criminologie à l’Université de Toronto. Julie Chan Is Dead est son premier roman.

Empruntant son titre à un terme financier – « le prix estimé d’un bien ou d’un service pour lequel il n’existe pas de prix de marché » –, Shadow Price est un premier recueil saisissant qui explore la notion de valeur dans un monde qui s’embrase sous notre regard capitaliste.

Qu’est-ce qui donne de la valeur à la vie? Comment servons-nous les structures sociétales actuelles qui déterminent son coût? Le recueil saisissant de Farah Ghafoor mêle imagerie surréaliste et documentaire. Il met en lumière la manière dont le récit est utilisé pour réécrire le passé et manipuler l’avenir. Il nous montre ainsi comment il façonne notre crise climatique actuelle. Interrogeant la complicité personnelle, les répercussions générationnelles et le choc provoqué par notre indifférence collective envers un monde qui soutient toute forme de vie, Shadow Price saisit les complexités de la vie et de l’écriture en tant que jeune poète née l’année où le terme « climatoscepticisme » a été utilisé pour la première fois dans la presse écrite. Ces poèmes introspectifs nous invitent à réfléchir sur les risques et les bienfaits de l’amour pour des choses qui pourraient disparaître de notre vivant. Ils pleurent la perte de la biodiversité terrestre, des insectes aux mammouths en passant par les arbres.

Shadow Price invite les lecteurs à réfléchir à leur pouvoir et à leur raison d’être dans le monde d’aujourd’hui, en reconnaissant qu’il y a de l’espoir même au cœur du monstre.

Basée à Tkaranto (Toronto), Farah Ghafoor est l’auteure de Shadow Price (House of Anansi, 2025). Finaliste des Toronto Book Awards, une sélection de textes tirés de Shadow Price a remporté la médaille et le prix E.J. Pratt de poésie, et a été finaliste du CBC Poetry Prize et du Far Horizons Award. Ses œuvres ont été publiées dans des revues, telles que The Walrus, The Offing, Brick Magazine et The Fiddlehead, présentées dans des expositions artistiques, comme Who’s Afraid of Labour Justice? et FACE/WASTE, ainsi que dans des anthologies et des programmes d’études postsecondaires.

Dans sa vision épique caractéristique, Canisia Lubrin compose une élégie rayonnante en hommage à sa mère, le long d’un axe entrelacé et insoluble d’étonnement, qui appartient autant à l’histoire qu’à notre époque. Le chagrin, à la fois tendre et brûlant, est le prisme à travers lequel la poète réfracte le domaine de la vie contemporaine pour révéler le paradoxe fulgurant de ses enchevêtrements privés et publics. Il s’agit d’une poésie d’une gravité et d’une résonance obsédantes, ponctuée de méditations sur l’amour, le temps et la perte, à la fois méticuleusement visionnaire, intime et inexprimable.

Canisia Lubrin est l’auteure, entre autres, de Voodoo Hypothesis et de The Dyzgraphxst. Son œuvre a été récompensée par le Griffin Poetry Prize, le OCM Bocas Prize de littérature caribéenne, le OCM Bocas Prize de poésie, le Derek Walcott Prize de poésie, le Writer’s Trust of Canada Rising Stars Prize, ainsi que par d’autres distinctions. Finaliste du Prix de poésie Trillium et du Prix littéraire du Gouverneur général, Lubrin a également obtenu des bourses au Banff Centre, à Civitella Ranieri, en Italie, à l’Université Simon Fraser, au Literature Colloquium Berlin, à l’Université Queen’s et au Victoria College de l’Université de Toronto. Elle a étudié à l’Université York et à l’Université de Guelph, où elle coordonne désormais le programme de maîtrise en création littéraire au sein du département d’anglais et d’études théâtrales. En 2021, Lubrin a reçu le Windham-Campbell Prize de poésie, et le Globe and Mail l’a désignée « poète de l’année ». Code Noir: Metamorphoses est son premier ouvrage de fiction et comprend des nouvelles sélectionnées pour le Journey Prize (2019, 2020), le Toronto Book Award (2018) et le Shirley Jackson Award (2021). Née à Sainte-Lucie, Lubrin vit aujourd’hui à Whitby, en Ontario, et occupe le poste de rédactrice en chef de la section poésie chez McClelland & Stewart.

Revolutions passe au crible les nuances de la condition de fille musulmane pour mettre en lumière deux cercles métaphoriques qui s’entrecroisent inextricablement : la honte et le plaisir. Dans un dialogue approfondi avec les œuvres de Mona Hatoum intitulées + et -, Revolutions s’interroge sur la manière dont les jeunes femmes arabes – qui vivent dans des foyers et des communautés où les actes sont surveillés et classés comme « 3aib » ou « non 3aib », c’est-à-dire honteux ou acceptables – construisent et déconstruisent leur identité. Situé à la confluence d’une poésie palestinienne et irakienne empreinte de l’esprit de Mahmoud Darwish et de Naseer Shamma, ainsi que d’une poésie féministe canadienne influencée par Erín Moure, M. NourbeSe Philip et Nicole Brossard, Revolutions se love en spirale avant de s’effondrer sous nos yeux, alors que nous tournons et retournons sans cesse autour de ses cercles.

Hajer Mirwali est une écrivaine palestinienne et irakienne vivant à Toronto. Elle est titulaire d’une maîtrise en création littéraire de l’Université de Guelph. Ses textes ont été publiés dans The Ex-Puritan, Brick Magazine, Room Magazine et Joyland.